Mapas mentales

Habilidades del pensamiento

He aquí las cinco mentalidades clave que se necesitarán en el siglo XXI: disciplinada, sintetizadora, creativa, respetuosa y ética. El psicólogo estadounidense Howard Gardner, autor de Five minds for the future, habla de su libro, que ha sido un best seller, explica su teoría y dice que Obama posee, al menos, cuatro de esas inteligencias.

Mentalidad disciplinada

En la mayoría de los colegios se enseñan sólo contenidos que se deben aprender de memoria, critica Gardner; es decir, qué rey siguió a qué reina, qué año pasó tal cosa, cuántos planetas hay en el Sistema Solar. ¿Eso es el pensamiento disciplinado? No, responde el psicólogo en su libro.

Piensa que a los jóvenes no se les enseña a pensar de una manera disciplinada. Para lograr eso, dice, los educadores deben hacer que el niño, el adolescente, entienda lo que se le está enseñando y hacerlos practicar. Como los contenidos son invenciones del ser humano, el cerebro no está preparado para aprenderlos de manera intuitiva.

Por ello, para este profesor de Harvard, las mediciones internacionales carecen de sentido. Pruebas como PISA, escribe Gardner, entre más se centren en memorización de contenidos y lejos de una forma de pensar disciplinada, más anacrónicas serán.

Para él, en esta era digital donde la información es infinita, la formación de una mente disciplinada se hace más importante y necesaria. Ello, porque los estudiantes con conocimientos sobre una disciplina serán capaces de buscar qué es importante y descartar lo que no resulte importante dentro de la gran cantidad de información disponible en la red.

Mentalidad sintetizadora

La síntesis es necesaria para unir cosas que se encuentran dispersas, pero que una vez juntas cobran un sentido desconocido. Howard Gardner pone un ejemplo: dice que uno de los mayores sintetizadores de la historia fue el naturalista inglés Charles Darwin. "Su mentalidad es la que necesitamos hoy. Y es una de las mentalidades más importantes que necesitaremos para el futuro".

La mentalidad sintetizadora se da cuenta de que hoy en día estamos inundados de información. Gardner señala que si se busca la palabra "evolución" en internet, se podría pasar toda la vida leyendo fuentes secundarias, muchas de ellas de cuestionable valor, por lo que se necesita de un criterio formado para decidir a qué poner atención y qué ignorar. Para poder sintetizar la información, ésta se debe unir de la forma más coherente para que tenga sentido y pueda ser transmisible hacia otras personas.

En una de las charlas que Gardner ha dado al respecto, un docente entre el público levantó la mano y preguntó: "¿No es acaso sintetizar lo que han hecho los profesores desde siempre?". "Creo, al igual que usted, que hemos estado en el negocio de sintetizar por años, pero no nos hemos dado cuenta ni nos hemos puesto a pensar de lo importante que es y de cómo podemos ayudar a otras personas a convertirse en mejores sintetizadores", contestó.

Mentalidad creativa

Esta mentalidad, según el autor, está personificada por Einstein en las ciencias, y por Virginia Woolf en las artes. Las personas creativas son aquellas a quienes se les ocurren cosas nuevas, las cuales con el tiempo son aceptadas. Gardner dice que si una idea o un producto son fácilmente aceptados, entonces no son creativos.

Cree también que no se puede ser creativo sin dominar al menos una disciplina, arte u oficio, "y la ciencia cognitiva nos enseña que, en promedio, toma alrededor de 10 años dominar un oficio". Si bien Mozart escribió música excelente a los 15 años, explica, fue porque comenzó cuando tenía cuatro o cinco. La misma historia ocurrió con Picasso.

Gardner escribe que las personas que son creativas toman oportunidades, asumen riesgos, no tienen miedo a caerse y son ellas mismas las que se levantan y se preguntan: ¿qué puedo aprender de esto?.

Dice que muchas veces le han preguntado cómo hacer para que las personas sean creativas. Su respuesta es siempre la misma: "Es mucho más fácil prevenir que alguien sea creativo, a hacer que alguien lo sea". ¿Cómo se previene?, se pregunta: "diciéndoles a los niños, a los jóvenes, que hay sólo una respuesta correcta y castigando al alumno si es que contesta la respuesta incorrecta. Eso nunca fomenta la creatividad".

Las personas creativas, dice, cambian con sus trabajos la forma de pensar y de actuar de quienes los rodean.

Mentalidad respetuosa

Gardner señala que ésta es una de las mentalidades más fáciles de explicar, pero ello no significa que sea fácil de lograr.

Dice que en esta mentalidad, la misión más grande recae en los educadores, puesto que si se pretende enseñar a personas a que respeten a su prójimo, se deben proveer modelos y ofrecer una educación que fomente una postura favorable al respecto. Ello, sobre todo, cuando el poder de las relaciones es asimétrico.

En el mundo complejo en el que vivimos, dice el psicólogo, deberíamos, siempre que sea posible, dar prioridad al respeto por esas personas que tienen un origen y creencias distintas a nosotros, y esperar que ellas devuelvan la misma actitud.

Mentalidad ética

Esta mentalidad requiere de un nivel de abstracción mayor que todas las anteriores. Gardner explica que estar en el mundo implica un gran trabajo de pensamiento.

"Una mentalidad ética no dice: ¿cómo debe comportarse Howard Gardner con otras personas? Lo que sí dice es: Yo soy un trabajador, en mi caso un profesor, escritor, científico y soy un ciudadano, en mi caso de mi universidad, de mi comunidad, de mi nación, de todo el mundo, entonces, ¿cómo debiera comportarme?".

De esta manera, la mentalidad ética se refleja en distintos roles que llevamos a cabo y cómo los resolvemos. "Me gustaría vivir en un mundo caracterizado por el buen trabajo", escribe Gardner. Para él, el "buen trabajo" encarna la excelencia, el compromiso y la ética.

Explica que el desafío radica en unir estos tres conceptos. Sobre todo hoy, cuando las cosas cambian rápido, cuando nuestro sentido del tiempo y del espacio se ve muchas veces alterado por la tecnología, cuando los mercados son muy poderosos y no existen fuerzas capaces de moderarlos. Es ahí donde recae el desafío del "buen trabajo".

TEST DE LAS INTELIGENCIAS MULTIPLES ( H. GARDNER)

Este test te ayudará a que puedas conocerte mejor y, también, a que pueda identificar las áreas más sobresalientes de su inteligencia. 

Instrucciones: Lee cuidadosamente cada una de las afirmaciones siguientes. 

a.- Si crees que refleja una característica tuya y te parece que la afirmación es verdadera, escribe

"V". 

b.- Si crees  que no refleja una característica tuya y te parece que la afirmación es falsa, escribe

una "F". 

c.- Si estás dudoso porque a veces es verdadera y a veces falsa no escribas nada y déjala en blanco.

Recuerda que el más interesado en saber cómo eres tú mismo, por eso responde con mucha

honestidad y sinceridad.

1.- _____F____ Prefiero hacer un mapa que explicarle a alguien como tiene que llegar a un lugar

determinado.

2.- ___F______ Si estoy enojado o contento generalmente sé la razón exacta de por qué es así

3.- _____V____ Sé tocar, o antes sabía, un instrumento musical.

4.- ____F_____ Asocio la música con mis estados de ánimo

5.- _____F____ Puedo sumar o multiplicar mentalmente con mucha rapidez

6.- _____V____ Puedo ayudar a un amigo(a) a manejar  y controlar sus sentimientos, porque yo lo

pude hacer antes en relación a sentimientos parecidos

7.- ____V_____ Me gusta trabajar con calculadora y computadoras

8.- _____V____ Aprendo rápidamente a bailar un baile nuevo

9.- ____F_____ No me es difícil decir lo que pienso durante una discusión o debate.

10.- _____F___¿Disfruto de una buena charla, prédica o sermón?

11.- ___F_____ Siempre distingo el Norte del Sur, esté donde esté.

12.- ___V_____ Me gusta reunir grupos de personas en una fiesta o evento especial.

13.- ____F____ Realmente la vida me parece vacía sin música

14.- _____V___ Siempre entiendo los gráficos que vienen en las instrucciones de equipos o

instrumentos.

15.- __F______ Me gusta resolver puzzles  y entretenerme con juegos electrónicos.

16.- ____F____ Me fue fácil aprender a andar en bicicleta o patines

17.- _____V___ Me enojo cuando escucho una discusión o una afirmación que me parece ilógica o

absurda.

18.- _____V___ Soy capaz de convencer a otros que sigan mis planes o ideas.

19.- ____F____ Tengo buen sentido del equilibrio y de coordinación.

20.- ___F_____ A menudo puedo captar relaciones entre números con mayor rapidez y facilidad

que algunos de mis compañeros.

21.- ____V____ Me gusta construir modelos, maquetas o hacer esculturas.

22.- ___F_____ Soy bueno para encontrar el significado preciso de las palabras.

23.- ____V____ Puedo mirar un objeto de una manera y con la misma facilidad verlo dado vuelta o

al revés.

24.- ___V_____ Con frecuencia establezco la relación que puede haber entre una música o canción y algo que haya ocurrido en mi vida.

25.- __F______ Me gusta trabajar con números y figuras

26.- ____V____ Me gusta sentarme muy callado y pensar, reflexionar sobre mis sentimientos más

íntimos.

27.- ___V_____ Solamente con mirar las formas de las construcciones y estructuras me siento a

gusto.

28.- ____F____ Cuando estoy en la ducha, o cuando estoy solo me gusta tararear, cantar o silbar.

29.- ____F____ Soy bueno para el atletismo

30.- _____V___ Me gusta escribir cartas largas a mis amigos.

31.- ___V_____ Generalmente me doy cuenta de la expresión o gestos que tengo en la cara.

32.- _____V___ Muchas veces me doy cuenta de las expresiones o gestos en la cara de las otras

personas.

33.- _____V___ Reconozco mis estados de ánimo, no me cuesta identificarlos.

34.- ___V_____ Me doy cuenta de los estados de ánimo de las personas con quienes me encuentro

35.- ___V_____ Me doy cuenta bastante bien de lo que los otros piensan de mí.

IDENTIDAD CRISTIANA HOJA DE CORRECCION

Haz un círculo en cada uno de los ítemes que marcaste como verdadero. Un total de 4 en cualquiera de las categorías indica que allí tienes una habilidad que resalta:

A             B              C            D             E               F            G

9              5              1             8           3               2             12

10             7             11         16          4              6             18

17             15          14           19         13             26           32

22             20           23           21         24            31           34

30             25           27           29           28           33           35

LAS SIETE INTELIGENCIAS SEGÚN HOWARD GARDNER:

A: Inteligencia verbal / Lingüística:

B: Inteligencia Lógica/ Matemática:

C: Inteligencia Visual/Espacial:

D: Inteligencia Corporal/Cinestésica:

F: Inteligencia Intrapersonal:

G: Inteligencia Interpersonal: Es la capacidad de captar y evaluar en forma rápida los estados de ánimo, intenciones, motivaciones, sentimientos de los demás. La experimentamos en forma más directa cuando formamos parte de un trabajo en equipo ya sea deportivo, en la iglesia o tarea comunitaria. Nospermite desarrollar un sentido de empatía y de preocupación por el tema. También nos permite mantener nuestra identidad individual. Capacidad de entender a las otras personas. Entre ellos están los ministros, los religiosos, los orientadores, los psicólogos, los buenos vendedores, las mamás (para poder comprender y dialogar con sus hijos

mapa mental

La constitución de la mente letrada

 El tercer y cuarto principio implican en el aprendizaje a “DETECTAR” las relaciones de los sonidos de las letras, el llamado principio “fonético”, el niño no está aprendiendo a asociar dos conocidos, sonidos, letras, sino más bien aprendiendo un modelo. Si esto es así, parece inapropiado subrayar el aprendizaje del modelo antes de que uno haya comprendió claramente de que es un modelo el modelo, es decir, lo dicho. Aunque el debate en curso sobre el aprendizaje de la lectura concierne a las aptitudes respecto de los niños dado que se trata de la pedagogía óptima, vale la pena afirmar ambos principios, que a veces parecen contradictorios. En primer lugar, los sistemas de escritura no son expresiones del conocimiento fonológico o gramatical; más bien proporcionan modelos para esos constituyentes y, por ende, son secundarios; las expresiones significativas, son esenciales en un primer estadio. Por otra parte, aprender a leer con “habilidad” y sobre todo aprender la ortografía, requiere la comprensión del modelo gráfico como modelo del habla; así el modelo es esencial en un segundo estadio. El cuarto principio implica en particular que los maestros y los diseñadores de políticas educativas pueden equivocarse al considerar que aprender a leer es una habilidad que pueden entrenarse, y no un logro intelectual: llegar a comprender cómo han lo dicho puede representarse mediante un conjunto de símbolos gráficos (Ferreiro, 1991)

Edward de Bono

Es considerado una de las máximas autoridades mundiales en temas de pensamiento y creatividad. Creador de múltiples conceptos (pensamiento lateral, pensamiento paralelo, provocación,...) "herramientas" ( PO, PMI, CAF, ...), técnicas de pensamiento ( Seis sombreros por pensar, Lógica fluida, ...), algunas de las cuales han sido formalizadas en cursos o productos comerciales. Sus métodos son aplicables tanto en la enseñanza en escuelas primaria como por altos ejecutivos en grandes corporaciones, gobiernos, etc. Sus ideas se basan en la comprensión de la mente como un sistema auto organizador de información.

Pensamiento lateral

 El pensamiento lógico, selectivo por naturaleza, ha de complementarse con las cualidades creativas del pensamiento lateral. El pensamiento lateral es el conjunto de procesos destinados al uso de información de modo que genere ideas creativas mediante una reestructuración perspicaz de los conceptos ya existentes en la mente.

Está íntimamente relacionado con los procesos mentales de la perspicacia, la creatividad y el ingenio. Se trata de una forma definida de aplicar la mente a un tema o problema dado, oponiendo nueva información con ideas viejas. Se obtendría así una modificación de la idea antigua como resultado de los nuevos conocimientos.

 El método más eficaz para transformar ideas no es externo, como la contraposición de nuevas ideas, sino interno, mediante la reestructuración de la información disponible a la luz de la perspicacia (por perspicacia se entiende en el contexto de esta obra la profunda y clara visión interna de un tema o de parte de un tema.) El pensamiento lateral se ha desarrollado como instrumento para el uso consciente y deliberado de la perspicacia. El pensamiento lateral tiene mucho en común con la creatividad; pero mientras esta última constituye con excesiva frecuencia sólo una descripción de resultados, el pensamiento lateral incluye la descripción de un proceso. Ante un resultado creativo sólo puede sentirse admiración; pero un proceso creativo puede ser aprendido y usado conscientemente. Cada vez se valora más la creat. Como factor de cambio y de progreso; se le confiere un valor superior al conocimiento técnico a causa de que éste es más asequible. La creat. es un modo de emplear la mente y manejar información. Tal es la función del pensamiento lateral. El pensamiento lateral tiene como fin la creación de nuevas ideas, normalmente se relacionan las ideas nuevas con el ámbito de la invención técnica; sin embargo, la invención de nuevos dispositivos técnicos es sólo uno de los múltiples aspectos que derivan de la creatividad. El pensamiento lateral tiene como función también la liberación del efecto restrictivo de las ideas anticuadas. Ello conduce a cambios de actitudes y enfoques, a la visión diferente de conceptos inmutables hasta entonces, a la visión diferente de conceptos inmutables hasta entonces. La liberación del efecto moralizador de las viejas ideas y el estímulo de nuevas ideas es una doble función del pensamiento lateral. En el pensamiento lateral se busca a veces información que nada tiene en común con el problema que se estudia; en el pensamiento vertical sólo se busca lo que está relacionado con dicho problema.

Seis sombreros para pensar

Esta es una poderosa técnica que es utilizada para poder analizar una decisión desde varios importantes puntos de vista o perspectivas. Esto fuerza a cambiar la forma habitual de pensar y nos ayuda a formar diferentes visiones de una situación.

En forma similar, los pesimistas tienden a ser excesivamente defensivos. La gente muy sensible puede fallar al ver una decisión con calma y racionalmente. Si vemos a un problema utilizando la técnica de los Seis Sombreros para Pensar, entonces podemos llegar a resolver el problema utilizando todos estos enfoques. Nuestras decisiones y planes podrán mezclar la ambición, habilidad en la ejecución, sensibilidad, creatividad y buenos planes de contingencia.

Cómo utilizar esta herramienta

Podemos utilizar esta técnica, por ejemplo, en reuniones o en nuestras propias decisiones. En las reuniones tienen el beneficio de evitar las confrontaciones que suelen suceder cuando las personas con formas diferentes de pensar discuten el mismo problema.

Cada Sombrero es un estilo diferente de pensamiento:

 Sombrero Blanco: con este pensamiento debemos enfocarnos en los datos disponibles. Ver la información que tenemos y observar qué podemos aprender de ella. Prestar atención a las lagunas de nuestro conocimiento sobre la situación, y tratar de rellenarlo o por lo menos tomar cuenta de ellos. En este momento es cuando podemos analizar las tendencias pasadas y extrapolarlas con los datos históricos.

Sombrero Rojo: colocándonos el sombrero rojo, podemos ver los problemas utilizando la intuición, la reacción interior, y la emoción. También debemos tratar de pensar en cómo reaccionarán emocionalmente otras personas. Tratar de comprender la respuesta de las personas que no conocen totalmente nuestro razonamiento.

Sombrero Negro: utilizando el sombrero negro podremos ver todos los puntos malos de una decisión. Mirarlos cuidadosamente y a la defensiva. Tratar de ver por qué podría no funcionar. Esto es importante porque resalta los puntos débiles de un plan. Esto permite eliminarlos, cambiarlos, o preparar un plan de contingencias para dar cuenta de ellos. El sombrero negro nos ayudará a hacer planes más fuertes y flexibles. También nos ayudará a localizar las fallas fatales y riesgos antes de embarcarnos en los cursos de acción. El sombrero negro es uno de los reales beneficios de utilizar esta técnica - muchas personas exitosas tienden a pensar siempre en forma positiva, lo que hace que a menudo no puedan ver los problemas anticipadamente. Esto los deja desprevenidos ante las dificultades.

Sombrero Amarillo: el sombrero amarillo nos ayudará a pensar positivamente. Es el punto de vista optimista que nos ayudará a ver todos los beneficios de una decisión y el valor en ellos. El sombrero amarillo nos ayuda continuar cuando todo parece sombrío y difícil.

Sombrero Verde: el sombrero verde corresponde a la creatividad. Aquí es cuando podemos desarrollar soluciones creativas a un problema. Es una forma libre de pensamiento en la cual hay poco o ningún lugar para las críticas. Algunas de las técnicas para desarrollar la creatividad pueden ser utilizadas en este momento.

   

Sombrero Azul: el sombrero azul constituye el control de procesos. Este es el sombrero que utilizan las personas que dirigen una reunión. Cuando se presentan las dificultades porque no aparecen las ideas, pueden dirigir las actividades hacia el sombrero verde. Cuando se necesitan planes de contingencia pueden orientarlos hacia el sombrero negro, etc.

Una variante a esta técnica es ver a los problemas desde el punto de vista de diferentes profesionales (por ejemplo médico, arquitectos, directores de ventas, etc.) o de diferentes clientes. Un ejemplo

El director de una compañía de alquiler de propiedades está pensando que deberían construir un nuevo edificio de oficinas. La economía está yendo bien, y la cantidad de espacio de oficinas que no está alquilado se está reduciendo rápidamente. Como parte de su decisión desea utilizar la técnica de los seis sombreros para pensar durante una reunión de planificación.

Viéndolo desde el punto de vista del sombrero blanco analizan la información con que cuentan. Examinan la tendencia de utilización del espacio de oficinas no alquilado, que muestra una sostenida reducción.

Con el sombrero rojo, algunos de los directores piensan que el edificio propuesto luce bastante antiestético. Mientras puede resultar altamente rentable, les preocupa que a la gente podría no gustarle trabajar en él.

Cuando piensan con el sombrero negro, les preocupa que las proyecciones del gobierno podrían no ser acertadas. Si el edificio además no es atractivo, las compañías pueden elegir trabajar en otros que luzcan mejor y al mismo costo.

Con el sombrero amarillo sin embargo, si la economía despega y sus proyecciones son correctas, la compañía se debe preparar para hacer una gran cantidad de dinero.

Con el sombrero verde ellos piensan que deberían cambiar el edificio para hacerlo más placentero. El pensamiento reactivo, en el que considera que se basa la mayor parte de la tradición del pensamiento occidental, y consiste en el diálogo y en la argumentación dialéctica y cuya utilidad consiste en saber reaccionar ante un interlocutor, pero no para genera propuestas.

El pensamiento creativo se centra en cambio en producir propuestas, establecer objetivos, evaluar prioridades y generar alternativas.

De Bono afirma que se puede aprender a aplicar el pensamiento creativo lo mismo que se aprende cualquier habilidad. Para conseguirlo hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento, en que la creatividad, la lógica, la información o la esperanza se solapan y nos agobian. De alguna manera los sombreros racionalizan y secuencian esta confusión. También establecen una intencionalidad de pensar, y de acuerdo con De Bono, es esa intención, unida a los movimientos que realicemos para alcanzarla la que convertirán una idea en realidad.

Desarrolla un contrapunto entre las dos formas de pensamiento, las cuales tienen un alto grado de complementariedad, encuentro, continuidad y conflicto:

Vertical (convergente)	Lateral (divergente)
Selectivo	Creador
Dirección establecida	Crea una dirección
Es analítico	Es provocativo
Tiene una secuencia	Efectúa saltos
Da pasos correctos	Asume riesgos
Cierra opciones con la negación	No rechaza ningún camino
Excluye lo que no es atinente	Explora aún lo ajeno al tema
Tiene categorías fijas	Está abierto a toda posibilidad
Sigue un proceso finito	Sigue un proceso probabilístico

Arthur koestler

Novelista, ensayista y periodista nacido en Budapest (Hungría). Estudió en la Universidad de Viena. El espíritu de la máquina (1968) presenta la hipótesis de que el aparente instinto de autodestrucción de la humanidad puede tener una base fisiológica en ciertas patologías cerebrales. Las call girls (1973) es una novela tragicómica sobre la supervivencia humana. Defensor de la eutanasia y enfermo de leucemia y Parkinson, se quitó la vida junto a su mujer en 1983.

La teoría de Koestler combina las tesis de Poincaré con un análisis más intrincado del papel del inconsciente, fundado en la teoría de Freud. La hipótesis básica respecto de la inventiva y de la heurística es la misma que la de Poincaré: “la resolución de un problema requiere combinar pensamientos; dar solución original, creativa, supone añadir combinaciones nuevas”.

Hace notar que, por su etimología el verbo latino “cogito” significa primitivamente “agitar conjuntamente”. Según este autor, la historia de la ciencia puede ser considerada como una serie de “matrimonios” de ideas anteriormente tenidas por extrañas unas con las otras, o incompatibles entre sí; y en estas “bodas”, el casamentero es el inconsciente.

Propuso el término “bisociación” para aludir al proceso por el cual las ideas antes no relacionadas son puestas en contacto y combinadas. Koestler establece además, una contraposición entre la “asociación”, y la “bisociación”, pues la “asociación” alude a contextos previamente establecidos entre las ideas, mientras que la “bisociación”  consiste en establecer conexiones donde antes no las había.

Teoría del humor

Al contrario que la teoría de Freud que pretende explicar por qué creamos el humor, la teoría de Arthur Koestler intenta explicar cómo creamos el humor. Para este último autor, la risa es una explosión –una explosión de emoción que se produce cuando dos o más ideas que se presentan juntas chocan en lugar de fundirse (como en la resolución de un problema de forma creativa) o simplemente se yuxtaponen (como en la apreciación estética).

Hace algunos años, el filósofo Arthur Koestler escribió un libro sobre la creatividad, El Acto de la Creación. En este libro comparaba la creatividad de tres figuras: el científico, el artista y el bufón. Según Koestler, estos tres personajes realizan la misma tarea fundamental, que él bautizó bisociación: la combinación de dos o más ideas que nunca se habían conectado de esta manera. El científico busca combinaciones verdaderas (E = MC2, ser humano = simio, sol = estrella), y el artista combinaciones estéticamente bellas o interesantes (de colores, de palabras, de notas musicales). ¿Y el bufón? El caso de este personaje creador es un poco distinto. El bufón no necesita encontrar ninguna combinación perfecta o válida. El bufón no suda tanto para practicar su arte. El bufón combina sin ton ni son.

Comentario

Me pareció demasiado dinámica la clase, ya que esta sesión resulto demasiado gratificante, pues considero que todos tuvimos algo que aportar, considere muy importante la observación que añadió la profesora, al decir que en este ambiente en el cual nos desarrollamos profesionalmente, ahora el alumno es autodidacto, ya que también busca información sin necesidad de que sea pedida, la cual nos ayuda a conocer más y a su vez porque no decirlo enseñarles un poco a los profesores; en cuestión de la participación de todos fue muy amena la clase ya que nos complementamos con las aportaciones que cada unos de mis compañeros realizo.

Desarrollo Artístico general , El niño como artista

Si bien, es que tenemos a nuestro alcance a un primito, o a un hermanito pequeño que es mi caso, nos podremos percatar que la manera en que ellos se desenvuelven en cuestión de las artes plásticas muchas veces nos deja sorprendidos, su destreza para dibujar, crear narraciones, inventar canciones y juegos  es tan gratificante  y tan libre la forma en la que dejan volar su imaginación que muchas veces no comprendemos de donde logran sacar tantas cosas, pues bien, de esta misma forma nosotros a su edad nos desenvolvíamos, a los que lo titularemos como la edad de oro de la creatividad, ahora nos preguntaremos que nos paso, pues en algunas ocasiones esa creatividad se nos esconde, pues como lo menciona la lectura con el paso del tiempo gracias a la sociedad y a la manera en la que recibimos nuestra educación nos convertimos en unos adultos artísticamente atrofiados.

Sin embargo esta capacidad con la que contábamos en nuestros primeros años de vida era de una forma directa, ello entra en contacto con un mundo desconocido, cuando pasamos al preescolar esto se intensifica, pues nuestra habilidad de componer poesía de manipular alguna figura con arcilla, entre otras maravillosas cosas que podemos hacer, se va afectando con la forma tan cuadrada con la que empezamos a ser educados en los siguientes años de nuestra vida, ya que comenzamos a entender que es necesario acatar las reglas al pie de la letra para poder entrar en la sociedad y de esta manera comienza la etapa literal, donde resulta ser muy importante ya que en esta etapa el niño se interesa por el realismo y comienza a comprender que el estilo, la expresividad, el equilibrio y la composición forman parte de lo real,  y por lo tanto comienzan a notarse las diferencias entre las actividades artísticas de los niños y la de los adultos.

Por ejemplo uno de los factores más importantes para que el niño artista se desarrolle de una manera adecuada, dependerá muchísimo del medio en el que se esté desenvolviendo, esto quiere decir, que las personas adultas, la escuela y sobre todo la forma en que reciba la educación, serán factores importantes para su desarrollo, además que es en esta parte en donde la personalidad y el carácter comienzan a intervenir, comenzando a estar en contacto el artista adulto con la del niño.

Por lo tanto el niño artista para poderlo analizar debemos comprender que de cierta manera es una habilidad innata, como antes lo mencionaba la sociedad se convierte en un factor importante y fundamental en el desarrollo de la habilidad artística lo cual conforme van pasando los años va disminuyendo hasta casi quedar nulo, pero no nada más cambia cuantitativamente si no también en las actitudes del individuo.

Se deben de tomar en cuenta distintos factores para poder comprender el acercamiento entre el artista adulto y el infante ya que conforme van pasando los años comienza con una amplia capacidad de poder expresarse mediante dibujos, canciones, rimas, entre otras cosas, resulta ser maravilloso, pero no hay que olvidar que al llegar a la etapa literaria, comienza un decaimientio si es que lo podemos llamar así porque al dejar pasar la etapa literaria nuevamente comenzamos con un encuentro con las naturalidad de poder expresarse de maenra adecuanda, pero ya teniendo la conciencia de que existen reglas que de deben acatar pero que también se pueden y se deben romper para explotar de maenra adecuanda la creatividad con la que nacemos y que de cierto modo, en algún momento de la vida llegamos a perder.

Como conclusión puedo mencionar que la creatividad con la que un preescolar se desarrolla resulta ser bastante interesante, y el pensar que en algún momento esta capacidad nos perteneció pero no nos tomamos el tiempo de seguir ejerciéndola solo demuestra que el poder llegar a expresarse de manera artística dependerá de la forma en la que nos desarrollemos y estará determina dando la educación que los adultos impondrán ya que en ellos estará la imposición de la reglas que debemos seguir.

Teorías de la creatividad

Carl Rogers:

El dice que el proceso creativo es la aparición de un proceso nuevo en el modo de relacionar las actividades, nacido de la unidad del individuo por un lado y, por otro, de la materia, acontecimientos, personas y circunstancias de la vida.

Abraham Maslow:

Fue el primero en describir algunos aspectos de las vivencias creadoras para la evolución de la personalidad. Distingue entre la creatividad primaria, como sería una improvisación jazzística o un dibujo infantil y la creatividad secundaria. Estas se distinguen porque una vez que concluye la regresión voluntaria hacia las profundidades, la pasividad y la apertura al mundo de la inspiración propia de las experiencias cumbre debe ceder el paso a la actividad, al control y al trabajo riguroso. 

Ejemplos de la creatividad secundaria son los productos que desarrollan y concretan ideas formuladas por otras personas, como pueden ser puentes, casas, automóviles, experiencias científicas, etc.

Rollo May:

Creativo - El adulto auténtico, en la etapa existencial, más allá del ego y auto-actualizable. Esta es la persona quien, aceptando el destino, enfrenta a la ansiedad con coraje. 

Señala que no es válido reducir la creatividad a un proceso neurótico sino va a plantear su punto de vista: la creatividad debe pensarse como salud y no como enfermedad o neurosis, por lo que resulta necesario ser tenida en cuenta y, por lo tanto fomentada. 

May define a la creatividad como: 

"El encuentro del hombre intensamente consciente con su mundo". 

Afirma: "La creatividad es el proceso de originar cosas nuevas".

Alfred Adler:

El afirma que la personalidad creativa contiene un comienzo potente creativo que él ha nombrado «Yo» creativo de una persona. Sin embargo él no podía explicar, por qué «Yo» creativo se demuestra más precisamente a la edad infantil. En el movimiento «Yo» creativo, según Adler, se realiza el desarrollo de la vida. Pero el motor eterno no existe, entonces el movimiento «Yo» creativo debe encontrar un ambiente en que las fuentes de la energía creadora se encuentran de afuera. Adler pensaba que el desarrollo «Yo» creativo al niño es inducido por el objetivo inconscientemente básico vital que se desarrolla en el foco de su aspiración futura a la superioridad. Si eliminar de la mentalidad de una persona su aspiración connatural a la superioridad y la perfección, entonces «Yo» creativo pierde las fuerzas.

Carl Jung:

El considera que el inconscientes un potencial creativo, ya que la mayoría de los seres humanos nacen siendo originales y mueren siendo duplicados.

Otto Rank.

Establece una personalidad creativa artística en donde dice el artista, es el genio, creativo, productivo, ubicado, consciente de sí mismo, Se crea a sí mismo para después poder crear y recrear su realidad, se aceptan y autoafirman, los que les permite reafirmar su voluntad y encaminarla hacia un propósito.

A Rank le parece interesante el tema de la creatividad artística, postula que la persona artista quiere glorificarse, mediante a su voluntad (lo que sería una representación de lo que quiere, lo que puede, las ganas de seguir, y una parte de su identidad).

Jean Piaget:

Para Piaget la inteligencia es la capacidad de adaptación a situaciones nuevas. Luego vienen la creación, la invención. La inteligencia es un caso particular de adaptación biológica al medio; es una organización y su función es estructurar el universo.

Howard Gardner

Es conocido fundamentalmente por su teoría de las ‘inteligencias múltiples’, que señala que no existe una inteligencia única en el ser humano, sino una diversidad de inteligencias que marcan las potencialidades y acentos significativos de cada individuo, trazados por las fortalezas y debilidades en toda una serie de escenarios de expansión de la inteligencia.

Robert Stemberg

Dice que la creatividad verdaderamente es una decisión, y la persona creativa, piensa de una manera diferente, pues decide ser independiente, aún si hay consecuencias a veces negativas. La creatividad es la capacidad de idear algo que no existía. Se puede definir también, como imaginación, curiosidad, espontaneidad, asumir riesgos, flexibilidad y capacidad de percepciones es. La creatividad tiene un componente personal, que yo cifro en la toma de decisiones, pero también existe una lectura sociocultural. Son estas influencias las que van conformando el modo de ser, pensar y decidir sobre lo que nos sucede en la vida. La creatividad es social en un doble sentido, por cuanto recibe influencias del medio social y cultural, de ambientes y entornos cercanos. Pero al tiempo influye sobre ellos modificando, transformándolos. Pero es importante conocer que no todas las personas son igualmente creativas, por cuanto existen distintos niveles de decisión. En este juego de la inversión, unos arriesgan más y otros menos.

Mihaly Csikszentmihalyi :

“La creatividad resulta de la interacción de un sistema integrado por tres elementos: una cultura que contiene reglas simbólicas, una persona que traiga la novedad en el dominio simbólico, y un campo de los expertos que reconocen y validan la innovación.”

OPINIÓN:

Al analizar todas estas teorías llego al a conclusión que la creatividad forma parte de nuestra vida desde nuestro nacimiento y conforme vamos evolucionando como personas, llenándonos de experiencias a lo largo de nuestra vida cotidiana, esta comenzara a crecer y a enriquecerse a la par de todo lo que llegamos a percibir. No dejando a un lado que esta creatividad va a depender meramente de cada individuo y por lo tanto de la cultura y experiencias recibidas entre otras. Cada quien ira enriqueciéndola conforme a nuestras necesidades de experimentar, la curiosidad, lo innovador y nuestras decisiones.

Cap I Y II . La imaginación y el arte en la infancia de Lev. S. Vigotsky

Arte e Imaginación, Imaginación y Realidad

En la lectura podemos encontrar un tema muy interesante en el cual descubrimos  que las fantasías y la imaginación, formaran parte de nuestra vida, es más, serán indispensables para un correcto desarrollo del ser humano; ya que llamaremos tarea creadora a toda actividad generadora  que realice el ser humano.

Localizaremos  que dentro de la conducta humana existirán dos tipos fundamentales de impulsos, el primero se llama reproductor o reproductivo, el cual estará vinculado con la memoria,  y será la capacidad de ser humano para reproducir y repetir normas de conductas creadas, lo cual quiere decir que reproduciremos algo que tenemos enfrente o creado con anterioridad, de esta manera entendiendo que nuestra actividad no crea nada nuevo y sólo se limita a repetir algo ya existente, volviéndose parte muy importante de la vida del ser humano.

En este impulso el cerebro actuara como un receptor en donde todas las experiencias quedaran grabadas como una huella, el cual permitirá conservar las y facilitara volver a integrarlas en el momento deseado, teniendo en cuenta que el cerebro no sólo mantiene esta acción, ya que  si esto fuera así, el ser humano sólo viviría en el ayer y no se acoplaría en el hoy.

El segundo impulso  es la actividad de combina y crea, en la cual la actividad humana, realmente no se limita a reproducir hechos o impresiones vividas, sino a crear nuevas imágenes, nuevas acciones; constituyendo la naturaleza del ser humano que es poder proyectarse hacia el futuro , crear y poder modificar el presente, a esta actividad se le conoce como imaginación y fantasía.

La idea errónea de creer que la capacidad de crear  e imaginar sólo le pertenece  a  algunos prodigiosos,  nos envuelve en  una idealización equivocada, ya que el ser humano desde la infancia tiene esta capacidad, lo cual podemos observar en aquellos juegos que sin más ni menos ellos construyen, aunque es todavía inmadura, con el paso del tiempo  ira madurando y enriqueciendo sus experiencias.

Mientras que en un segundo teman, en donde la imaginación y la realidad se encontraran enlazadas, podremos destacar cuatro formas básicas que las ligarán, lo cual nos permitirá observar que la imaginación no es  una función caprichosa sino vital y necesaria para el desarrollo humano.

La primera forma consistirá en los elementos  tomados de la realidad,  que serán extraídos de las experiencias vividas anteriormente, a su vez las fantasías que se construirán serán nuevas combinaciones y reelaboraciones de nuestra propia imaginación. Entendiendo que la fantasía se constituirá de elementos tomados de la realidad, y a su vez la imaginación creara nuevos grados de combinación mezclado primeramente los reales y después los fantasiosos y así sucesivamente.

La primera ley deja claro que la riqueza y las experiencias que el ser humano ira acumulando serán las bases para poder construir las fantaseas, es así que la imaginación del niño aunque es más alerta resulta ser más podre en relación con la de un adulto, que tiene una mayor experiencia.

La segunda será la que se basara en productos preparados de la fantasía y algunos fenómenos complejos de la realidad, ya que se basara en experiencias para crear nuevas combinaciones, lo cual se dará en la dependencia de la imaginación respecto a las experiencias anteriores, convirtiéndose en una acción básica ya que gracias a esto se podrá ampliar la experiencia del  ser humano, resultado en una constante reciprocidad entre la experiencias y la realidad.

La tercer ley nos dice que  la función de imaginación y la  realidad estarán enlazadas con las emociones ya que toda emoción se representa en determinadas imágenes concordantes a ella, pues  un sentimiento además de expresiones externas, también se vinculara con imágenes y experiencias anteriores, atribuyéndole el nombre a esta ley de la doble expresión de los sentimientos.

Y la cuarta y última ley nos menciona que la fantasía puede representar algo nuevo y perteneciente a la experiencia del individuo, pero al recibir una nueva forma esta comienza a volverse parte del el mundo y a influir sobre los demás objetos, es así que las imágenes  se vuelven parte de la realidad al igual que las obras de arte que forman parte de nuestra imaginación trasladada a nuestra realidad.

Para llegar a esta conclusión en la que debemos entender que la fantasía y la imaginación forma y formara parte de nuestra vida, siendo básica para nuestro desarrollo y crecimiento personal, pues como se menciono anteriormente nuestra realidad y nuestras experiencias irán de la mano lo cual se enriquecerán la una de la otra; no obstante debemos quitarnos esa idea errónea en la cual afirmamos que esta capacidad solo es de algunos prodigiosos, pues no es así, ya que crecemos con ella y conforme el tiempo va madurando y se va enriqueciendo a la par de nuestras experiencias , ya sea dentro de nuestra realidad, con combinaciones de nuestras mismas experiencias o formando fantasías de algo nuevo que de alguna u otra forma se volverán parte de nuestra realidad.

Lectura 2: Un genio de la creatividad visual

       Cuando por primera vez abrimos los ojos, nunca imaginamos  que experimentaríamos con una infinidad de procesos maravillosos y sorprendentes poco difíciles de comprender, y que sin pactarlo tendríamos  en nuestro poder un proceso sofisticado de construcción, pues con solo interactuar con el exterior tendremos la capacidad de construir infinidad de formas, colores, texturas y dimensiones entre otras características, convirtiéndonos en unos virtuosos de la vista.

Sin embargo constantemente nos encontramos con situaciones en donde se pone en tela de juicio lo que percibimos, pues nuestra vista y la lógica parecen no coincidir, poniéndonos entre la espada y la pared, ya que la segunda nos dicta que aquello que la vista nos presenta realmente no muestra justificación, dejándonos con una interrogante, ¿cuál de las dos tiene la razón?, o es que ¿A caso no debemos confiar en lo que vemos?, sin en cambio ninguno de los dos se encuentran en un error, ni tampoco estamos dañados de la vista ni mucho menos comenzamos a ver visiones, pues la vista a partir de unos principios por naturaleza comienza a construir todo lo que ve sin excepción alguna.

Cabe mencionar que lo que percibimos se manifiesta en dos sentidos en el primero será el modo en el que se experimenta mediante la percepción visual, como le parecen las cosas y el aspecto visible bajo el que se presentan a este lo llamaremos sentido fenomenal, mientras que el segundo será el sentido relacional el cual será con que interactuamos cuando miramos algo, el cual para ver una cosa necesariamente tendrá que existir.

La capacidad de construcción visual de la cual somos afortunados de contar también la compartimos con los animales, pero sin embargo es un error considerar que esta cualidad se parece; una de las capacidades será la constancia cromática que será la capacidad de seguir observando los colores a pesar de los obstáculos con los que se tope la visión. En repetidas ocasiones nuestra vista realiza construcciones y crea fantasías visuales  las cuales nos logran confundir sin embargo la diferencia entre estas fantasías por las que también pasan los animales está en la práctica, pero sin embargo las imágenes que a nosotros no logran despistarnos a ellos sí y por el contrario las fantasías que logran destantearnos tal vez a ellos no.

Tomando en cuenta la capacidad y virtud  que tenemos para construir, debemos estar consientes que construir será la esencia total de la visión, si dejáramos a un lado la construcción simplemente renunciaríamos por completo a la visión, y por lo tanto todo aquello que experimentemos por la vista será sencillamente una construcción.Algunas de las aportaciones hacia la construcción visual que podemos mencionar son las realizadas en primer instancia por el físico y fisiólogo Hermann von Helmholtz quien describió la visión como un proceso de construcción inconsciente, seguido de el neurofisiólogo británico David Marr quien describe las construcciones mediante una analogía con él como un ordenador procesa la información; mientras que Ernst Hans Gombrich interpreta estos procesos como algo inconsciente y automáticos, a los que denomina proyección y mediante otros que son consientes y más elaborados a los que llama inferencia o conocimientos, por últimos tenemos al psicólogo Phillip Kellman el cual menciona que aunque los niños son atenticos genios de la visión el primer desafío con el que se enfrenta un recién nacido es con el espacio la primer frontera. Aunque el problema fundamental de la visión es que la imagen que capta el ojo tiene incontables interpretaciones posibles, el infante lograra superarlo sin mayor dificultad, el niño conforme va construyendo un mundo visual utiliza tres dimensiones espaciales altura, anchura y profundidad, aunque una imagen solo tiene altura y anchura.

Por ejemplo contaremos con las reglas universales y las del lenguaje, estas estarán al alcance de cualquier genio de la visión ya que se aprenderán de manera natural y nata sin poder evitarlo, una vez teniendo estas dos características se continua con las reglas del pensamiento visual las cuales permitirán que podamos construir escenarios de cualquier tipo con el solo hecho de abrir los ojos además de que van a variar dependiendo de la cultura entre otros factores, por lo tanto la visión de laguna manera se convierte en universal.