Conclusión de Semestre

A lo largo de dos semestre en los cuales he tenido la materia de Lectura, Creatividad e Imaginación, me he dado cuenta que hoy que se llega al final esta etapa, he logrado crecer como persona y también profesionalmente. Pues en lo personal me ha servido de mucho el poder contar con una clase de esta índole, pero sobre todo el poder escribir y que nuestras opiniones cuenten, considero que es una idea fantástica y bien cimentada.

En cuanto a lo realizado específicamente en este semestre y en la actividad la cual seguimos estos 4 meses, a la perfección, comenzare diciendo que el poder  establecer dentro  del  grupo  una comunicación entre ambas partes fue gratificante,   tanto el que leía, como los que escuchábamos, nos permitió establecer un vínculo apropiado, además de poder conocer un poco de las lecturas favoritas y gustos de mis compañeros, pero sobre todo considero que valió muchísimo esta actividad por que logre enamorarme de muchas lecturas escuchadas, las cuales yo desconocía, y a las cuales realmente deseo llegar hasta la última hoja de cada libro para poder conocer el desenlace , pues despertó en mi las ganas de introducirme en el mundo de la lectura y conocer todo tipo de narraciones, autores temas que me abrirán la mente.

Considero que el único problema a lo largo del semestre fue los comentarios recibidos en los blogger de cada compañero, porque de alguna manera afectaban, pues algunos lograban ser muy destructivos y nada adecuados, pues considero que las lecturas que se llevaron a clase  fueron en primer lugar una manera de poder compartir un poco de lectura desconocida y en otro caso pues tomarlo como un cliente que pide de nuestros servicios y por lo tanto cumplir con una ilustración a la perfección aunque el contenido no fuera de nuestro agrado.

Para finalizar, debo resaltar, que me encanto fue el poder ilustrar lo cual considero que es  una de mis pasiones, aunque sé  que no es mi mayor fuerte, pero de alguna manera logre tener más confianza en mis trazos y conceptos plasmados en las ilustraciones.

Inteligencia Emocional

Según Goleman  cuando hablamos de inteligencia emocional nos referimos a la capacidad de ser humano para identificar sentimientos que presentan otros individuos como los propios, de esta manera poder utilizar estas habilidades para un beneficio propio.

Dentro de esta inteligencia emocional encontramos 5 principios básicos que se desarrollan durante este proceso:

1.       Recepción: Esto se refiere a todo lo que percibimos, por medio de cualquier sentido.

2.       Retención: Esta se refiere a la capacidad de almacenar la información por medio de la memoria

3.       Análisis: En este punto del proceso se establecen las pautas y el procesamiento de la información del proceso pasado.

4.       Emisión: Esta se desarrolla en cualquier acto de comunicación o acto creativo, incluso del pensamiento.

5.       Control: Este proceso es necesario poderlo realizar en su totalidad, tanto físico como mental.

Estos cinco principios se entrelazan durante el proceso, el cual nos permite construir nuestro propia inteligencia emocional, aunque cabe destacar que el principio de análisis se vera afectado si es que nuestra retención no está muy despierta pues no habrá información de calidad que procesar.

Comentario final de las ultimas 4 lecturas

El pasado viernes 27 de abril, se realizaron 4 lecturas con el fin de acabar todas las lecturas pendientes, estas  narraciones  llevan por nombre  El espejo, el blanco, por Itala Calvino, Vida de un vagabundo, por Charles Bukowski, El túnel por Ernesto Sábato, y por último Ulises y Casimiro, por Francois Crozat.

Cada una de las lecturas se desarrollaron de manera adecuada y exitosa, con sus excepciones, se inicio la actividad con el cuento titulado El espejo, el blanco, el cual me llego a atrapar, por un instante perdí el hilo de la lectura pero logre recuperarlo rápidamente, ya que la lectura aun que un poco enredada era buena e interesante, así le siguieron Vida de un vagabundo, al cual le quiero destacar que aunque la narración se desenvuelve de manera sarcástica y visceral cuenta con un encantador sentido del humor.

En lo que respecta a la narración El túnel, fue el único que realmente me logro atrapar de principio a fin sin perder mi atención en ningún instante, tengo que mencionar que aunque creía ciegamente que era una narración de terror , y me encontraba en un completo error, aun así cumplió con todas mis expectativas,  pues tiene ese toque de suspenso a mi punto de ver necesario en todas las lecturas, me encanto la forma en la que relataba la lectura, ya que de alguna manera lograba atrapar al lector, introducirlo en la confesión que en cualquier momento estaría  punto de escuchar; sin lugar a duda, es la lectura que deseo poder terminar hasta saber cuál es su desenlace. En cuanto a Ulises y Casimiro, resulto para mí  una  narración tediosa  y sin sentido, cabe destacar que soy una lectora empedernida de los cuentos infantiles, y este por lo menos no logro llenar mis necesidades.

Para poder concluir con esta actividad, considero que siendo las últimas cuatro lecturas, no se les dio la misma importancia que a las demás, volviendo un poco la clase aburrida  y tediosa, pues la actitud de estas últimas cuatro lecturas, desde mi punto de vista carecía de entusiasmo y nos encontrábamos en una  situación en  la que se realizaron  las lecturas con el único interés de obtener una calificación ,dejando a un lado el sentido de la actividad que era compartir a la clase un poco de  nuestras lecturas favoritas, entre otras complicaciones que se desarrollaron en clase, como las constante salidas, al baño o por el celular, el fastidioso cuchicheo, rizas, personas dormidas y babeando la mesas lo cual me causo un gran desagrado,  en fin , así de este forma dimos por cuncluidas la actividad que dimos a inicio de semestre.

 Guillaume Apollinaire biografía

Nació el 26 de agosto de 1880 en Roma y fue registrado en el Ayuntamiento por una comadrona, porque su madre -una aventurera polaca- deseaba guardar el anonimato. Fue bautizado en la basílica de San Pedro. Su verdadero nombre era Wilhelm; su padre, un oficial del Ejército de las Dos Sicilias, Constantino Flugi d'Aspermont, a sus 44 años, había raptado de un convento a su madre y desapareció cuando Guillaume tenía cinco años. Cursó estudios en el liceo Saint-Charles, de Mónaco. Se sentía atraído por los intelectuales anarquistas. Instalado en París comenzó, una agitada carrera literaria, en medio de intempestivos enamoramientos. El más famoso, el de Annie, dama de compañía de la vizcondesa de Milhau, a quien sirvió como preceptor de la casa, de 1901 a 1902. Nada obtuvo de la joven inglesa a pesar de sus amenazas y súplicas. De esa pasión queda La Canción del Mal Amado. Al igual que Edgar Allan Poe, fue un enamoradizo. A su amor por Annie se sumó el que luego sintió por la pintora Marie Laurencin; después, apareció Louise de Coligny-Châtillon, quien se resistía a sus devaneos. Fue editor de revistas literarias de poesía, en las que publicó sus primeras obras. Intentó sintetizar la poesía y las artes visuales, ejerciendo una importante influencia tanto en la poesía como en el desarrollo del arte moderno. Los pintores cubistas (1913) es un ejemplo; otras obras suyas en prosa incluyen la novela El poeta asesinado (1916), basada en sus experiencias como soldado durante la I Guerra Mundial, y el drama Los pechos de Tiresias (escrito en 1903; pub. en 1918). Se considera que con esta última obra fue el introductor del surrealismo, y de hecho pasa por ser el primero que utilizó ese término. Su fama se basa sobre todo en sus dos volúmenes de poesía, Alcoholes (1913), considerada su obra maestra, y Caligramas (1918). Sus versos se caracterizan por la ausencia de puntuación. Falleció al caer la tarde del 9 de noviembre de 1918, luego de vivir como meritorio de un banco y de escribir novelas eróticas para ganar algo.

Caligramas 

En cuanto a sus  poemas de Caligramas, subtitulado Poemas de la paz y de la guerra, lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura automática surrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema.

Colección de poemas inspirados por la guerra y escritos en la trinchera. Son muy variados:

§  Con o sin intervención de la tipografía y el color

§  Escritura enmarcada

§  dibujados con la palabra

§  construidos con letras deformadas

§  Vacíos

§  Concretos

§  Anti-representativos y auto-representativos

Son célebres, por otro lado, sus «ideogramas», en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema, en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. Esta técnica hoy en día es denominada bajo el nombre de «poesía visual», como un todo o una base desde la cual se realiza esta taxonomía de las diferentes expresiones como la caligramática; referido a la poesía, también existe poesía auditiva, poetry sound.

Donde habitan los ángeles, Crónicas Marcianas y Catarro a la pimienta

Como el titulo lo menciona, la clase pasada se realizaron éstas lecturas, que a mi forma de ver, resultaron bastante sencillas pero muy buenas. En la primera que fue, En donde habitan los ángeles, es un libro que en lo personal ya había tenido el gusto de leer y recodar la lectura , me provoco el deseo de volver a leerlo; en lo que respecta a la segunda lectura de Crónicas marcianas me costo un poco de trabajo agarrarle el hilo, pero conforme fue avanzando la lectura logre hacerlo, ésta lectura provoco en mi el deseo de continuar y conocer el desenlace de la novela ya que logro atraparme. Y por ultimo él que más me agrado fue el cuento titulado, Catarro a la pimienta, que logro encantarme por su sencilles, además que tendre que confesarlo los cuentos para niños me logran atrapar de una manera impresionante, considero que tiene que ver por que me encantaría en algún momento poder formar parte de una ilistracion para un libro infantil.
Sin más por el momento sigo pensando lo mismo en cuento a la dinámica, que realizamos en cada clase ya que desde un punto personal me ha devuelto al mundo de los libros y lectura.

El ahogado más hermoso del mundo, La historia interminable y la mano de fuego

El día 24 de febrero del 2012, se realizó la lectura en clase de tres fragmentos literario, el primero es El ahogado más hermoso del mundo, de Gabriel García Marquez, el segundo La historia interminable, y por ultimo La mano de fuego de Alberto Ruy Sanchéz.

Dentro de está sección, considero que las lecturas fueron muy interesantes, y apropiadas para la dinamica en la cual nos encontramos participando, fue entretenido, y considero que el material presentado en clase era muy bueno para poder trabajar sobre  y poder realizar ilustraciones adecuadas y ricas en creatividad.

Dentro de la dinámica considero que es correcto realizar bocetos y sobre de ellos trabajar, pues es claro que ya contamos una idea la cual sólo tenemos que pulir y perfeccionar 

            El pasado viernes 12 de febrero de 2012, se inicio nuevamente la dinámica en donde las lecturas de esta sesión fueron La divina comedia, El principio del placer y por ultimo Naranja Mecánica. Donde esta vez de manera diferente, experimente la necesidad de poder plasmar las ilustraciones que en mi mente aparecían al escuchar la lectura de cada una de ellas.
           En la primer lectura encontré muy interesante la narración al grado de querer terminarla en algún momento, sin embargo, considero que no fue muy apropiado que se pasarán las ilustraciones, ya que  de alguna manera, esas ilustraciones nos impiden plasmar de manera más pura la ilustración que nuestra propia creatividad nos mostraba.
Sin embargo en lo que respecta a la lectura de El principio del placer, me resulto una lectura bastante liviana en donde pude entender todas las partes del texto y pude obtener de esta lectura varias ilustraciones, de las cuales escoger, por lo mismo de la lectura tan ligera que nos presentaron.
            En lo que respecta a la ultima que fue Naranja mecánica, fue un total caos en mi mente, ya que de igual manera considero no fue como muy apropiada, ya que debido a la dinámica, es un texto que necesariamente en mi caso tendría que haberle hecho un segundo repaso, gracias a mi falta de comprensión en ese lenguaje, y las referencias que obtuve fue por parte de la película que en algún momento vi.
            Como conclusión la dinámica sigue siento bastante gratificante, el poder realizar esta dinámica que mezcla partes importantes, como la creatividad y sobre todo saber plasmarla de manera correcta.

Fragmentos de un discurso amoroso por Ronal Barthes

La lectura realizada en clase, el día 10 de febrero, causo en mí una conexión que jamás había experimentado en ninguno de los aspectos, en primera el poder escuchar una lectura a sabiendas que a través de ella tendría que desarrollar una ilustración, puso alerta mis cinco sentidos, para poder percibir todo lo que la lectura me causaba y a su vez expresarlo visualmente.

En particular el fragmento que llamo mi atención inevitablemente fue el de "Celos", por un mementos sentí que el texto se dirigía únicamente a mí,  y a su ves me perdí en su descripción, me atrapo, finalmente entendía algo que no me lograba explicar hace tres años, y por lo tanto fue tan fácil poder plasmarlo en la ilustración convirtiéndose en una actividad satisfactoria pues logre desahogar mis sentimientos en un imagen que a mi parecer fue exitosa.

Puedo destacar una frase que me dejo helada, " cuando experimentamos los celos, se convierte en un circulo vicioso en el que yo celo a mi ser amado por que otra persona lo ama tanto como yo o más, pero también celo a esa persona por amarlo que a su ves me cela por tenerlo a mi lado", y así sencillamente las personas que hemos experimentado esté sentimiento no podremos desmentir esto.

Mapas mentales

Habilidades del pensamiento

He aquí las cinco mentalidades clave que se necesitarán en el siglo XXI: disciplinada, sintetizadora, creativa, respetuosa y ética. El psicólogo estadounidense Howard Gardner, autor de Five minds for the future, habla de su libro, que ha sido un best seller, explica su teoría y dice que Obama posee, al menos, cuatro de esas inteligencias.

Mentalidad disciplinada

En la mayoría de los colegios se enseñan sólo contenidos que se deben aprender de memoria, critica Gardner; es decir, qué rey siguió a qué reina, qué año pasó tal cosa, cuántos planetas hay en el Sistema Solar. ¿Eso es el pensamiento disciplinado? No, responde el psicólogo en su libro.

Piensa que a los jóvenes no se les enseña a pensar de una manera disciplinada. Para lograr eso, dice, los educadores deben hacer que el niño, el adolescente, entienda lo que se le está enseñando y hacerlos practicar. Como los contenidos son invenciones del ser humano, el cerebro no está preparado para aprenderlos de manera intuitiva.

Por ello, para este profesor de Harvard, las mediciones internacionales carecen de sentido. Pruebas como PISA, escribe Gardner, entre más se centren en memorización de contenidos y lejos de una forma de pensar disciplinada, más anacrónicas serán.

Para él, en esta era digital donde la información es infinita, la formación de una mente disciplinada se hace más importante y necesaria. Ello, porque los estudiantes con conocimientos sobre una disciplina serán capaces de buscar qué es importante y descartar lo que no resulte importante dentro de la gran cantidad de información disponible en la red.

Mentalidad sintetizadora

La síntesis es necesaria para unir cosas que se encuentran dispersas, pero que una vez juntas cobran un sentido desconocido. Howard Gardner pone un ejemplo: dice que uno de los mayores sintetizadores de la historia fue el naturalista inglés Charles Darwin. "Su mentalidad es la que necesitamos hoy. Y es una de las mentalidades más importantes que necesitaremos para el futuro".

La mentalidad sintetizadora se da cuenta de que hoy en día estamos inundados de información. Gardner señala que si se busca la palabra "evolución" en internet, se podría pasar toda la vida leyendo fuentes secundarias, muchas de ellas de cuestionable valor, por lo que se necesita de un criterio formado para decidir a qué poner atención y qué ignorar. Para poder sintetizar la información, ésta se debe unir de la forma más coherente para que tenga sentido y pueda ser transmisible hacia otras personas.

En una de las charlas que Gardner ha dado al respecto, un docente entre el público levantó la mano y preguntó: "¿No es acaso sintetizar lo que han hecho los profesores desde siempre?". "Creo, al igual que usted, que hemos estado en el negocio de sintetizar por años, pero no nos hemos dado cuenta ni nos hemos puesto a pensar de lo importante que es y de cómo podemos ayudar a otras personas a convertirse en mejores sintetizadores", contestó.

Mentalidad creativa

Esta mentalidad, según el autor, está personificada por Einstein en las ciencias, y por Virginia Woolf en las artes. Las personas creativas son aquellas a quienes se les ocurren cosas nuevas, las cuales con el tiempo son aceptadas. Gardner dice que si una idea o un producto son fácilmente aceptados, entonces no son creativos.

Cree también que no se puede ser creativo sin dominar al menos una disciplina, arte u oficio, "y la ciencia cognitiva nos enseña que, en promedio, toma alrededor de 10 años dominar un oficio". Si bien Mozart escribió música excelente a los 15 años, explica, fue porque comenzó cuando tenía cuatro o cinco. La misma historia ocurrió con Picasso.

Gardner escribe que las personas que son creativas toman oportunidades, asumen riesgos, no tienen miedo a caerse y son ellas mismas las que se levantan y se preguntan: ¿qué puedo aprender de esto?.

Dice que muchas veces le han preguntado cómo hacer para que las personas sean creativas. Su respuesta es siempre la misma: "Es mucho más fácil prevenir que alguien sea creativo, a hacer que alguien lo sea". ¿Cómo se previene?, se pregunta: "diciéndoles a los niños, a los jóvenes, que hay sólo una respuesta correcta y castigando al alumno si es que contesta la respuesta incorrecta. Eso nunca fomenta la creatividad".

Las personas creativas, dice, cambian con sus trabajos la forma de pensar y de actuar de quienes los rodean.

Mentalidad respetuosa

Gardner señala que ésta es una de las mentalidades más fáciles de explicar, pero ello no significa que sea fácil de lograr.

Dice que en esta mentalidad, la misión más grande recae en los educadores, puesto que si se pretende enseñar a personas a que respeten a su prójimo, se deben proveer modelos y ofrecer una educación que fomente una postura favorable al respecto. Ello, sobre todo, cuando el poder de las relaciones es asimétrico.

En el mundo complejo en el que vivimos, dice el psicólogo, deberíamos, siempre que sea posible, dar prioridad al respeto por esas personas que tienen un origen y creencias distintas a nosotros, y esperar que ellas devuelvan la misma actitud.

Mentalidad ética

Esta mentalidad requiere de un nivel de abstracción mayor que todas las anteriores. Gardner explica que estar en el mundo implica un gran trabajo de pensamiento.

"Una mentalidad ética no dice: ¿cómo debe comportarse Howard Gardner con otras personas? Lo que sí dice es: Yo soy un trabajador, en mi caso un profesor, escritor, científico y soy un ciudadano, en mi caso de mi universidad, de mi comunidad, de mi nación, de todo el mundo, entonces, ¿cómo debiera comportarme?".

De esta manera, la mentalidad ética se refleja en distintos roles que llevamos a cabo y cómo los resolvemos. "Me gustaría vivir en un mundo caracterizado por el buen trabajo", escribe Gardner. Para él, el "buen trabajo" encarna la excelencia, el compromiso y la ética.

Explica que el desafío radica en unir estos tres conceptos. Sobre todo hoy, cuando las cosas cambian rápido, cuando nuestro sentido del tiempo y del espacio se ve muchas veces alterado por la tecnología, cuando los mercados son muy poderosos y no existen fuerzas capaces de moderarlos. Es ahí donde recae el desafío del "buen trabajo".

TEST DE LAS INTELIGENCIAS MULTIPLES ( H. GARDNER)

Este test te ayudará a que puedas conocerte mejor y, también, a que pueda identificar las áreas más sobresalientes de su inteligencia. 

Instrucciones: Lee cuidadosamente cada una de las afirmaciones siguientes. 

a.- Si crees que refleja una característica tuya y te parece que la afirmación es verdadera, escribe

"V". 

b.- Si crees  que no refleja una característica tuya y te parece que la afirmación es falsa, escribe

una "F". 

c.- Si estás dudoso porque a veces es verdadera y a veces falsa no escribas nada y déjala en blanco.

Recuerda que el más interesado en saber cómo eres tú mismo, por eso responde con mucha

honestidad y sinceridad.

1.- _____F____ Prefiero hacer un mapa que explicarle a alguien como tiene que llegar a un lugar

determinado.

2.- ___F______ Si estoy enojado o contento generalmente sé la razón exacta de por qué es así

3.- _____V____ Sé tocar, o antes sabía, un instrumento musical.

4.- ____F_____ Asocio la música con mis estados de ánimo

5.- _____F____ Puedo sumar o multiplicar mentalmente con mucha rapidez

6.- _____V____ Puedo ayudar a un amigo(a) a manejar  y controlar sus sentimientos, porque yo lo

pude hacer antes en relación a sentimientos parecidos

7.- ____V_____ Me gusta trabajar con calculadora y computadoras

8.- _____V____ Aprendo rápidamente a bailar un baile nuevo

9.- ____F_____ No me es difícil decir lo que pienso durante una discusión o debate.

10.- _____F___¿Disfruto de una buena charla, prédica o sermón?

11.- ___F_____ Siempre distingo el Norte del Sur, esté donde esté.

12.- ___V_____ Me gusta reunir grupos de personas en una fiesta o evento especial.

13.- ____F____ Realmente la vida me parece vacía sin música

14.- _____V___ Siempre entiendo los gráficos que vienen en las instrucciones de equipos o

instrumentos.

15.- __F______ Me gusta resolver puzzles  y entretenerme con juegos electrónicos.

16.- ____F____ Me fue fácil aprender a andar en bicicleta o patines

17.- _____V___ Me enojo cuando escucho una discusión o una afirmación que me parece ilógica o

absurda.

18.- _____V___ Soy capaz de convencer a otros que sigan mis planes o ideas.

19.- ____F____ Tengo buen sentido del equilibrio y de coordinación.

20.- ___F_____ A menudo puedo captar relaciones entre números con mayor rapidez y facilidad

que algunos de mis compañeros.

21.- ____V____ Me gusta construir modelos, maquetas o hacer esculturas.

22.- ___F_____ Soy bueno para encontrar el significado preciso de las palabras.

23.- ____V____ Puedo mirar un objeto de una manera y con la misma facilidad verlo dado vuelta o

al revés.

24.- ___V_____ Con frecuencia establezco la relación que puede haber entre una música o canción y algo que haya ocurrido en mi vida.

25.- __F______ Me gusta trabajar con números y figuras

26.- ____V____ Me gusta sentarme muy callado y pensar, reflexionar sobre mis sentimientos más

íntimos.

27.- ___V_____ Solamente con mirar las formas de las construcciones y estructuras me siento a

gusto.

28.- ____F____ Cuando estoy en la ducha, o cuando estoy solo me gusta tararear, cantar o silbar.

29.- ____F____ Soy bueno para el atletismo

30.- _____V___ Me gusta escribir cartas largas a mis amigos.

31.- ___V_____ Generalmente me doy cuenta de la expresión o gestos que tengo en la cara.

32.- _____V___ Muchas veces me doy cuenta de las expresiones o gestos en la cara de las otras

personas.

33.- _____V___ Reconozco mis estados de ánimo, no me cuesta identificarlos.

34.- ___V_____ Me doy cuenta de los estados de ánimo de las personas con quienes me encuentro

35.- ___V_____ Me doy cuenta bastante bien de lo que los otros piensan de mí.

IDENTIDAD CRISTIANA HOJA DE CORRECCION

Haz un círculo en cada uno de los ítemes que marcaste como verdadero. Un total de 4 en cualquiera de las categorías indica que allí tienes una habilidad que resalta:

A             B              C            D             E               F            G

9              5              1             8           3               2             12

10             7             11         16          4              6             18

17             15          14           19         13             26           32

22             20           23           21         24            31           34

30             25           27           29           28           33           35

LAS SIETE INTELIGENCIAS SEGÚN HOWARD GARDNER:

A: Inteligencia verbal / Lingüística:

B: Inteligencia Lógica/ Matemática:

C: Inteligencia Visual/Espacial:

D: Inteligencia Corporal/Cinestésica:

F: Inteligencia Intrapersonal:

G: Inteligencia Interpersonal: Es la capacidad de captar y evaluar en forma rápida los estados de ánimo, intenciones, motivaciones, sentimientos de los demás. La experimentamos en forma más directa cuando formamos parte de un trabajo en equipo ya sea deportivo, en la iglesia o tarea comunitaria. Nospermite desarrollar un sentido de empatía y de preocupación por el tema. También nos permite mantener nuestra identidad individual. Capacidad de entender a las otras personas. Entre ellos están los ministros, los religiosos, los orientadores, los psicólogos, los buenos vendedores, las mamás (para poder comprender y dialogar con sus hijos

mapa mental

La constitución de la mente letrada

 El tercer y cuarto principio implican en el aprendizaje a “DETECTAR” las relaciones de los sonidos de las letras, el llamado principio “fonético”, el niño no está aprendiendo a asociar dos conocidos, sonidos, letras, sino más bien aprendiendo un modelo. Si esto es así, parece inapropiado subrayar el aprendizaje del modelo antes de que uno haya comprendió claramente de que es un modelo el modelo, es decir, lo dicho. Aunque el debate en curso sobre el aprendizaje de la lectura concierne a las aptitudes respecto de los niños dado que se trata de la pedagogía óptima, vale la pena afirmar ambos principios, que a veces parecen contradictorios. En primer lugar, los sistemas de escritura no son expresiones del conocimiento fonológico o gramatical; más bien proporcionan modelos para esos constituyentes y, por ende, son secundarios; las expresiones significativas, son esenciales en un primer estadio. Por otra parte, aprender a leer con “habilidad” y sobre todo aprender la ortografía, requiere la comprensión del modelo gráfico como modelo del habla; así el modelo es esencial en un segundo estadio. El cuarto principio implica en particular que los maestros y los diseñadores de políticas educativas pueden equivocarse al considerar que aprender a leer es una habilidad que pueden entrenarse, y no un logro intelectual: llegar a comprender cómo han lo dicho puede representarse mediante un conjunto de símbolos gráficos (Ferreiro, 1991)

Edward de Bono

Es considerado una de las máximas autoridades mundiales en temas de pensamiento y creatividad. Creador de múltiples conceptos (pensamiento lateral, pensamiento paralelo, provocación,...) "herramientas" ( PO, PMI, CAF, ...), técnicas de pensamiento ( Seis sombreros por pensar, Lógica fluida, ...), algunas de las cuales han sido formalizadas en cursos o productos comerciales. Sus métodos son aplicables tanto en la enseñanza en escuelas primaria como por altos ejecutivos en grandes corporaciones, gobiernos, etc. Sus ideas se basan en la comprensión de la mente como un sistema auto organizador de información.

Pensamiento lateral

 El pensamiento lógico, selectivo por naturaleza, ha de complementarse con las cualidades creativas del pensamiento lateral. El pensamiento lateral es el conjunto de procesos destinados al uso de información de modo que genere ideas creativas mediante una reestructuración perspicaz de los conceptos ya existentes en la mente.

Está íntimamente relacionado con los procesos mentales de la perspicacia, la creatividad y el ingenio. Se trata de una forma definida de aplicar la mente a un tema o problema dado, oponiendo nueva información con ideas viejas. Se obtendría así una modificación de la idea antigua como resultado de los nuevos conocimientos.

 El método más eficaz para transformar ideas no es externo, como la contraposición de nuevas ideas, sino interno, mediante la reestructuración de la información disponible a la luz de la perspicacia (por perspicacia se entiende en el contexto de esta obra la profunda y clara visión interna de un tema o de parte de un tema.) El pensamiento lateral se ha desarrollado como instrumento para el uso consciente y deliberado de la perspicacia. El pensamiento lateral tiene mucho en común con la creatividad; pero mientras esta última constituye con excesiva frecuencia sólo una descripción de resultados, el pensamiento lateral incluye la descripción de un proceso. Ante un resultado creativo sólo puede sentirse admiración; pero un proceso creativo puede ser aprendido y usado conscientemente. Cada vez se valora más la creat. Como factor de cambio y de progreso; se le confiere un valor superior al conocimiento técnico a causa de que éste es más asequible. La creat. es un modo de emplear la mente y manejar información. Tal es la función del pensamiento lateral. El pensamiento lateral tiene como fin la creación de nuevas ideas, normalmente se relacionan las ideas nuevas con el ámbito de la invención técnica; sin embargo, la invención de nuevos dispositivos técnicos es sólo uno de los múltiples aspectos que derivan de la creatividad. El pensamiento lateral tiene como función también la liberación del efecto restrictivo de las ideas anticuadas. Ello conduce a cambios de actitudes y enfoques, a la visión diferente de conceptos inmutables hasta entonces, a la visión diferente de conceptos inmutables hasta entonces. La liberación del efecto moralizador de las viejas ideas y el estímulo de nuevas ideas es una doble función del pensamiento lateral. En el pensamiento lateral se busca a veces información que nada tiene en común con el problema que se estudia; en el pensamiento vertical sólo se busca lo que está relacionado con dicho problema.

Seis sombreros para pensar

Esta es una poderosa técnica que es utilizada para poder analizar una decisión desde varios importantes puntos de vista o perspectivas. Esto fuerza a cambiar la forma habitual de pensar y nos ayuda a formar diferentes visiones de una situación.

En forma similar, los pesimistas tienden a ser excesivamente defensivos. La gente muy sensible puede fallar al ver una decisión con calma y racionalmente. Si vemos a un problema utilizando la técnica de los Seis Sombreros para Pensar, entonces podemos llegar a resolver el problema utilizando todos estos enfoques. Nuestras decisiones y planes podrán mezclar la ambición, habilidad en la ejecución, sensibilidad, creatividad y buenos planes de contingencia.

Cómo utilizar esta herramienta

Podemos utilizar esta técnica, por ejemplo, en reuniones o en nuestras propias decisiones. En las reuniones tienen el beneficio de evitar las confrontaciones que suelen suceder cuando las personas con formas diferentes de pensar discuten el mismo problema.

Cada Sombrero es un estilo diferente de pensamiento:

 Sombrero Blanco: con este pensamiento debemos enfocarnos en los datos disponibles. Ver la información que tenemos y observar qué podemos aprender de ella. Prestar atención a las lagunas de nuestro conocimiento sobre la situación, y tratar de rellenarlo o por lo menos tomar cuenta de ellos. En este momento es cuando podemos analizar las tendencias pasadas y extrapolarlas con los datos históricos.

Sombrero Rojo: colocándonos el sombrero rojo, podemos ver los problemas utilizando la intuición, la reacción interior, y la emoción. También debemos tratar de pensar en cómo reaccionarán emocionalmente otras personas. Tratar de comprender la respuesta de las personas que no conocen totalmente nuestro razonamiento.

Sombrero Negro: utilizando el sombrero negro podremos ver todos los puntos malos de una decisión. Mirarlos cuidadosamente y a la defensiva. Tratar de ver por qué podría no funcionar. Esto es importante porque resalta los puntos débiles de un plan. Esto permite eliminarlos, cambiarlos, o preparar un plan de contingencias para dar cuenta de ellos. El sombrero negro nos ayudará a hacer planes más fuertes y flexibles. También nos ayudará a localizar las fallas fatales y riesgos antes de embarcarnos en los cursos de acción. El sombrero negro es uno de los reales beneficios de utilizar esta técnica - muchas personas exitosas tienden a pensar siempre en forma positiva, lo que hace que a menudo no puedan ver los problemas anticipadamente. Esto los deja desprevenidos ante las dificultades.

Sombrero Amarillo: el sombrero amarillo nos ayudará a pensar positivamente. Es el punto de vista optimista que nos ayudará a ver todos los beneficios de una decisión y el valor en ellos. El sombrero amarillo nos ayuda continuar cuando todo parece sombrío y difícil.

Sombrero Verde: el sombrero verde corresponde a la creatividad. Aquí es cuando podemos desarrollar soluciones creativas a un problema. Es una forma libre de pensamiento en la cual hay poco o ningún lugar para las críticas. Algunas de las técnicas para desarrollar la creatividad pueden ser utilizadas en este momento.

   

Sombrero Azul: el sombrero azul constituye el control de procesos. Este es el sombrero que utilizan las personas que dirigen una reunión. Cuando se presentan las dificultades porque no aparecen las ideas, pueden dirigir las actividades hacia el sombrero verde. Cuando se necesitan planes de contingencia pueden orientarlos hacia el sombrero negro, etc.

Una variante a esta técnica es ver a los problemas desde el punto de vista de diferentes profesionales (por ejemplo médico, arquitectos, directores de ventas, etc.) o de diferentes clientes. Un ejemplo

El director de una compañía de alquiler de propiedades está pensando que deberían construir un nuevo edificio de oficinas. La economía está yendo bien, y la cantidad de espacio de oficinas que no está alquilado se está reduciendo rápidamente. Como parte de su decisión desea utilizar la técnica de los seis sombreros para pensar durante una reunión de planificación.

Viéndolo desde el punto de vista del sombrero blanco analizan la información con que cuentan. Examinan la tendencia de utilización del espacio de oficinas no alquilado, que muestra una sostenida reducción.

Con el sombrero rojo, algunos de los directores piensan que el edificio propuesto luce bastante antiestético. Mientras puede resultar altamente rentable, les preocupa que a la gente podría no gustarle trabajar en él.

Cuando piensan con el sombrero negro, les preocupa que las proyecciones del gobierno podrían no ser acertadas. Si el edificio además no es atractivo, las compañías pueden elegir trabajar en otros que luzcan mejor y al mismo costo.

Con el sombrero amarillo sin embargo, si la economía despega y sus proyecciones son correctas, la compañía se debe preparar para hacer una gran cantidad de dinero.

Con el sombrero verde ellos piensan que deberían cambiar el edificio para hacerlo más placentero. El pensamiento reactivo, en el que considera que se basa la mayor parte de la tradición del pensamiento occidental, y consiste en el diálogo y en la argumentación dialéctica y cuya utilidad consiste en saber reaccionar ante un interlocutor, pero no para genera propuestas.

El pensamiento creativo se centra en cambio en producir propuestas, establecer objetivos, evaluar prioridades y generar alternativas.

De Bono afirma que se puede aprender a aplicar el pensamiento creativo lo mismo que se aprende cualquier habilidad. Para conseguirlo hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento, en que la creatividad, la lógica, la información o la esperanza se solapan y nos agobian. De alguna manera los sombreros racionalizan y secuencian esta confusión. También establecen una intencionalidad de pensar, y de acuerdo con De Bono, es esa intención, unida a los movimientos que realicemos para alcanzarla la que convertirán una idea en realidad.

Desarrolla un contrapunto entre las dos formas de pensamiento, las cuales tienen un alto grado de complementariedad, encuentro, continuidad y conflicto:

Vertical (convergente)	Lateral (divergente)
Selectivo	Creador
Dirección establecida	Crea una dirección
Es analítico	Es provocativo
Tiene una secuencia	Efectúa saltos
Da pasos correctos	Asume riesgos
Cierra opciones con la negación	No rechaza ningún camino
Excluye lo que no es atinente	Explora aún lo ajeno al tema
Tiene categorías fijas	Está abierto a toda posibilidad
Sigue un proceso finito	Sigue un proceso probabilístico

Arthur koestler

Novelista, ensayista y periodista nacido en Budapest (Hungría). Estudió en la Universidad de Viena. El espíritu de la máquina (1968) presenta la hipótesis de que el aparente instinto de autodestrucción de la humanidad puede tener una base fisiológica en ciertas patologías cerebrales. Las call girls (1973) es una novela tragicómica sobre la supervivencia humana. Defensor de la eutanasia y enfermo de leucemia y Parkinson, se quitó la vida junto a su mujer en 1983.

La teoría de Koestler combina las tesis de Poincaré con un análisis más intrincado del papel del inconsciente, fundado en la teoría de Freud. La hipótesis básica respecto de la inventiva y de la heurística es la misma que la de Poincaré: “la resolución de un problema requiere combinar pensamientos; dar solución original, creativa, supone añadir combinaciones nuevas”.

Hace notar que, por su etimología el verbo latino “cogito” significa primitivamente “agitar conjuntamente”. Según este autor, la historia de la ciencia puede ser considerada como una serie de “matrimonios” de ideas anteriormente tenidas por extrañas unas con las otras, o incompatibles entre sí; y en estas “bodas”, el casamentero es el inconsciente.

Propuso el término “bisociación” para aludir al proceso por el cual las ideas antes no relacionadas son puestas en contacto y combinadas. Koestler establece además, una contraposición entre la “asociación”, y la “bisociación”, pues la “asociación” alude a contextos previamente establecidos entre las ideas, mientras que la “bisociación”  consiste en establecer conexiones donde antes no las había.

Teoría del humor

Al contrario que la teoría de Freud que pretende explicar por qué creamos el humor, la teoría de Arthur Koestler intenta explicar cómo creamos el humor. Para este último autor, la risa es una explosión –una explosión de emoción que se produce cuando dos o más ideas que se presentan juntas chocan en lugar de fundirse (como en la resolución de un problema de forma creativa) o simplemente se yuxtaponen (como en la apreciación estética).

Hace algunos años, el filósofo Arthur Koestler escribió un libro sobre la creatividad, El Acto de la Creación. En este libro comparaba la creatividad de tres figuras: el científico, el artista y el bufón. Según Koestler, estos tres personajes realizan la misma tarea fundamental, que él bautizó bisociación: la combinación de dos o más ideas que nunca se habían conectado de esta manera. El científico busca combinaciones verdaderas (E = MC2, ser humano = simio, sol = estrella), y el artista combinaciones estéticamente bellas o interesantes (de colores, de palabras, de notas musicales). ¿Y el bufón? El caso de este personaje creador es un poco distinto. El bufón no necesita encontrar ninguna combinación perfecta o válida. El bufón no suda tanto para practicar su arte. El bufón combina sin ton ni son.

Comentario

Me pareció demasiado dinámica la clase, ya que esta sesión resulto demasiado gratificante, pues considero que todos tuvimos algo que aportar, considere muy importante la observación que añadió la profesora, al decir que en este ambiente en el cual nos desarrollamos profesionalmente, ahora el alumno es autodidacto, ya que también busca información sin necesidad de que sea pedida, la cual nos ayuda a conocer más y a su vez porque no decirlo enseñarles un poco a los profesores; en cuestión de la participación de todos fue muy amena la clase ya que nos complementamos con las aportaciones que cada unos de mis compañeros realizo.

Desarrollo Artístico general , El niño como artista

Si bien, es que tenemos a nuestro alcance a un primito, o a un hermanito pequeño que es mi caso, nos podremos percatar que la manera en que ellos se desenvuelven en cuestión de las artes plásticas muchas veces nos deja sorprendidos, su destreza para dibujar, crear narraciones, inventar canciones y juegos  es tan gratificante  y tan libre la forma en la que dejan volar su imaginación que muchas veces no comprendemos de donde logran sacar tantas cosas, pues bien, de esta misma forma nosotros a su edad nos desenvolvíamos, a los que lo titularemos como la edad de oro de la creatividad, ahora nos preguntaremos que nos paso, pues en algunas ocasiones esa creatividad se nos esconde, pues como lo menciona la lectura con el paso del tiempo gracias a la sociedad y a la manera en la que recibimos nuestra educación nos convertimos en unos adultos artísticamente atrofiados.

Sin embargo esta capacidad con la que contábamos en nuestros primeros años de vida era de una forma directa, ello entra en contacto con un mundo desconocido, cuando pasamos al preescolar esto se intensifica, pues nuestra habilidad de componer poesía de manipular alguna figura con arcilla, entre otras maravillosas cosas que podemos hacer, se va afectando con la forma tan cuadrada con la que empezamos a ser educados en los siguientes años de nuestra vida, ya que comenzamos a entender que es necesario acatar las reglas al pie de la letra para poder entrar en la sociedad y de esta manera comienza la etapa literal, donde resulta ser muy importante ya que en esta etapa el niño se interesa por el realismo y comienza a comprender que el estilo, la expresividad, el equilibrio y la composición forman parte de lo real,  y por lo tanto comienzan a notarse las diferencias entre las actividades artísticas de los niños y la de los adultos.

Por ejemplo uno de los factores más importantes para que el niño artista se desarrolle de una manera adecuada, dependerá muchísimo del medio en el que se esté desenvolviendo, esto quiere decir, que las personas adultas, la escuela y sobre todo la forma en que reciba la educación, serán factores importantes para su desarrollo, además que es en esta parte en donde la personalidad y el carácter comienzan a intervenir, comenzando a estar en contacto el artista adulto con la del niño.

Por lo tanto el niño artista para poderlo analizar debemos comprender que de cierta manera es una habilidad innata, como antes lo mencionaba la sociedad se convierte en un factor importante y fundamental en el desarrollo de la habilidad artística lo cual conforme van pasando los años va disminuyendo hasta casi quedar nulo, pero no nada más cambia cuantitativamente si no también en las actitudes del individuo.

Se deben de tomar en cuenta distintos factores para poder comprender el acercamiento entre el artista adulto y el infante ya que conforme van pasando los años comienza con una amplia capacidad de poder expresarse mediante dibujos, canciones, rimas, entre otras cosas, resulta ser maravilloso, pero no hay que olvidar que al llegar a la etapa literaria, comienza un decaimientio si es que lo podemos llamar así porque al dejar pasar la etapa literaria nuevamente comenzamos con un encuentro con las naturalidad de poder expresarse de maenra adecuanda, pero ya teniendo la conciencia de que existen reglas que de deben acatar pero que también se pueden y se deben romper para explotar de maenra adecuanda la creatividad con la que nacemos y que de cierto modo, en algún momento de la vida llegamos a perder.

Como conclusión puedo mencionar que la creatividad con la que un preescolar se desarrolla resulta ser bastante interesante, y el pensar que en algún momento esta capacidad nos perteneció pero no nos tomamos el tiempo de seguir ejerciéndola solo demuestra que el poder llegar a expresarse de manera artística dependerá de la forma en la que nos desarrollemos y estará determina dando la educación que los adultos impondrán ya que en ellos estará la imposición de la reglas que debemos seguir.

Teorías de la creatividad

Carl Rogers:

El dice que el proceso creativo es la aparición de un proceso nuevo en el modo de relacionar las actividades, nacido de la unidad del individuo por un lado y, por otro, de la materia, acontecimientos, personas y circunstancias de la vida.

Abraham Maslow:

Fue el primero en describir algunos aspectos de las vivencias creadoras para la evolución de la personalidad. Distingue entre la creatividad primaria, como sería una improvisación jazzística o un dibujo infantil y la creatividad secundaria. Estas se distinguen porque una vez que concluye la regresión voluntaria hacia las profundidades, la pasividad y la apertura al mundo de la inspiración propia de las experiencias cumbre debe ceder el paso a la actividad, al control y al trabajo riguroso. 

Ejemplos de la creatividad secundaria son los productos que desarrollan y concretan ideas formuladas por otras personas, como pueden ser puentes, casas, automóviles, experiencias científicas, etc.

Rollo May:

Creativo - El adulto auténtico, en la etapa existencial, más allá del ego y auto-actualizable. Esta es la persona quien, aceptando el destino, enfrenta a la ansiedad con coraje. 

Señala que no es válido reducir la creatividad a un proceso neurótico sino va a plantear su punto de vista: la creatividad debe pensarse como salud y no como enfermedad o neurosis, por lo que resulta necesario ser tenida en cuenta y, por lo tanto fomentada. 

May define a la creatividad como: 

"El encuentro del hombre intensamente consciente con su mundo". 

Afirma: "La creatividad es el proceso de originar cosas nuevas".

Alfred Adler:

El afirma que la personalidad creativa contiene un comienzo potente creativo que él ha nombrado «Yo» creativo de una persona. Sin embargo él no podía explicar, por qué «Yo» creativo se demuestra más precisamente a la edad infantil. En el movimiento «Yo» creativo, según Adler, se realiza el desarrollo de la vida. Pero el motor eterno no existe, entonces el movimiento «Yo» creativo debe encontrar un ambiente en que las fuentes de la energía creadora se encuentran de afuera. Adler pensaba que el desarrollo «Yo» creativo al niño es inducido por el objetivo inconscientemente básico vital que se desarrolla en el foco de su aspiración futura a la superioridad. Si eliminar de la mentalidad de una persona su aspiración connatural a la superioridad y la perfección, entonces «Yo» creativo pierde las fuerzas.

Carl Jung:

El considera que el inconscientes un potencial creativo, ya que la mayoría de los seres humanos nacen siendo originales y mueren siendo duplicados.

Otto Rank.

Establece una personalidad creativa artística en donde dice el artista, es el genio, creativo, productivo, ubicado, consciente de sí mismo, Se crea a sí mismo para después poder crear y recrear su realidad, se aceptan y autoafirman, los que les permite reafirmar su voluntad y encaminarla hacia un propósito.

A Rank le parece interesante el tema de la creatividad artística, postula que la persona artista quiere glorificarse, mediante a su voluntad (lo que sería una representación de lo que quiere, lo que puede, las ganas de seguir, y una parte de su identidad).

Jean Piaget:

Para Piaget la inteligencia es la capacidad de adaptación a situaciones nuevas. Luego vienen la creación, la invención. La inteligencia es un caso particular de adaptación biológica al medio; es una organización y su función es estructurar el universo.

Howard Gardner

Es conocido fundamentalmente por su teoría de las ‘inteligencias múltiples’, que señala que no existe una inteligencia única en el ser humano, sino una diversidad de inteligencias que marcan las potencialidades y acentos significativos de cada individuo, trazados por las fortalezas y debilidades en toda una serie de escenarios de expansión de la inteligencia.

Robert Stemberg

Dice que la creatividad verdaderamente es una decisión, y la persona creativa, piensa de una manera diferente, pues decide ser independiente, aún si hay consecuencias a veces negativas. La creatividad es la capacidad de idear algo que no existía. Se puede definir también, como imaginación, curiosidad, espontaneidad, asumir riesgos, flexibilidad y capacidad de percepciones es. La creatividad tiene un componente personal, que yo cifro en la toma de decisiones, pero también existe una lectura sociocultural. Son estas influencias las que van conformando el modo de ser, pensar y decidir sobre lo que nos sucede en la vida. La creatividad es social en un doble sentido, por cuanto recibe influencias del medio social y cultural, de ambientes y entornos cercanos. Pero al tiempo influye sobre ellos modificando, transformándolos. Pero es importante conocer que no todas las personas son igualmente creativas, por cuanto existen distintos niveles de decisión. En este juego de la inversión, unos arriesgan más y otros menos.

Mihaly Csikszentmihalyi :

“La creatividad resulta de la interacción de un sistema integrado por tres elementos: una cultura que contiene reglas simbólicas, una persona que traiga la novedad en el dominio simbólico, y un campo de los expertos que reconocen y validan la innovación.”

OPINIÓN:

Al analizar todas estas teorías llego al a conclusión que la creatividad forma parte de nuestra vida desde nuestro nacimiento y conforme vamos evolucionando como personas, llenándonos de experiencias a lo largo de nuestra vida cotidiana, esta comenzara a crecer y a enriquecerse a la par de todo lo que llegamos a percibir. No dejando a un lado que esta creatividad va a depender meramente de cada individuo y por lo tanto de la cultura y experiencias recibidas entre otras. Cada quien ira enriqueciéndola conforme a nuestras necesidades de experimentar, la curiosidad, lo innovador y nuestras decisiones.